Performances 2010





ROSA MESA: Obra: “Hermanos!, 2010”


Serie:”Odio el blanco” 2010
“Hermanos!”, 2010

La performance que presenta la artista rosa mesa es parte de la serie, “Odio el blanco” 2010, donde la artista explora ideas como demagogia, violencia y género, asociadas al color blanco. El blanco concepto en si extremo ha simbolizado pureza, virginidad, limpieza etc. en oposición al negro cargado de connotaciones negativas o al rojo asociado a la violencia y a lo impuro.

En la obra Hermanos, 2010 juego por un lado con el color y por otro con el concepto de hermandad, que inconscientemente relaciono con nacionalismo. En ambos casos la pieza ataca nociones preconcebidas.

Rosa Mesa nace en Las Palmas de Gran Canaria, trasladándose a Toronto (Canadá) en 1996, donde estudió Bellas Artes en OCAD, graduándose en el 2002. Su trabajo se ha exhibido en España, Japón, Corea, México, Brasil, Cuba, Serbia, Canadá, Alemania y Suiza.

Aunque ella comenzó a trabajar principalmente en las áreas de pintura y dibujo, su trabajo se adentra rápidamente hacia la performance, instalaciones e intervenciones públicas. Su obra es una respuesta a lo que la rodea, lo cual es diseccionado y luego reconstruido, creando una nueva narrativa que explora aquello que le llama la atención bien con gusto o disgusto. Su trabajo explora áreas de semiótica, el arte como práctica, el nomadismo, la migración, la identidad, el feminismo y la condición híbrida y cambiante de la cultura contemporánea. Desde el 2004 rosa mesa ha trabajado entre España, Canada, Alemania y Suiza, país en el que ha hecho varias residencias de arte. Hoy reside entre Berlín y Las Palmas.


+ información | Rosa Mesa


ANALÍA BELTRÁN: Obra: “Llevados por el agua”

LLEVADOS POR EL AGUA:

En esta performance trato el tema de la brevedad y la fragilidad de la vida. De la continua lucha en la que nos vemos envueltos en el transcurso de ella, a menudo contra nosotros mismos. También hablo de una lucha por la supervivencia.

Se trata de una obra muy poética, no solo por el recitado, sino por las metáforas usadas. Si bien el arte de acción se basa, desde mi punto de vista, en las metáforas visuales, creo que en esta pieza, el elemento principal, el agua, tiene muchas lecturas de las cuales la principal es la objetualización del alma humana entendida como principio de vida.

Me interesa que el público se vea envuelto en una decisión vital de forma consciente y que sea el que termine la acción.




RAQUEL PONCE: Obra: “Sin titulo”

“Plantad en medio de una plaza un poste coronado de flores, reunid ahí al pueblo, y tendréis una fiesta. Haced todavía algo mejor : dad al público como espectáculo a los espectadores; convertidlos a ellos mismos en actores”

(Rousseau citado por Derrida)

La pieza se construye a partir de dos video proyecciones desde donde los “intérpretes” dialogan e interactúan entre ellos y en la que el público es invitado a participar y colaborar en la construcción de la misma. Trata de difuminar los roles del que mira y del que hace, para construir conjuntamente una creación con deliberadas connotaciones teatrales, liberando al público de la obligación de desempeñar su tradicional posición como espectador.

Raquel Ponce Hernández es Licenciada en Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz y directora escénica en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta durante dos años. Miembro activo y Co- fundadora del colectivo artístico independiente “El Hueco”. Co-fundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas “Perro Verde”.

Intérprete de numerosos espectáculos de danza, teatro y performance entre los que destacan los realizados con Gary Stevens (And) y Xavier Le Roy (Extensions, Proyect), presentados en diferentes ciudades europeas (Amsterdam, Lisboa, París, Bruselas, Berlín, Estocolmo, Ginebra...).

Como creadora ha realizado e interpretado las piezas escénicas “La última vez de siempre”, "Otra estúpida película norteamericana", "Artematón”, “Cervezas gratis” y “Narcisa”, entre otras.



+ información | Raquel Ponce


GREGORIO VIERA: Obra: “Movie set (we know you are in the museum)”



Movie set (we know you are in the museum):


Inventar una manera de hacer las cosas de forma que lo más conveniente sea lo corriente, lo intrascendente, un sencillo dibujo sobre papel. Inventar un dispositivo donde el cuerpo tenga que jugar y por lo tanto re-crearse. Reestructurar lo temporal, lo espacial y lo contextual de la misma manera en que los niños transforman el pasillo de casa en una escenografía de Hollywood. Crear y registrar un extrañamiento, una estructura distorsionada donde lo que ocurre aún no se encuentra ni el sitio ni en el momento preciso. Y al final, intentaremos poner orden en todo esto. De pequeño siempre jugaba a películas de policías y ladrones.

Gregorio Viera (1971) es artista multidisciplinar, diseñador gráfico y VJ, especializado en vídeo e interactividad multimedia y web. Tinerfeño afincado actualmente en Las Palmas de Gran Canaria, se forma y trabaja en Madrid y Alemania durante varios años. Produce trabajos dentro del ámbito artístico que abarcan esencialmente el vídeo, la acción escénica y multimedia.Algunas de sus acciones: “Me río en tu cara porque soy tu amigo”; "No mirar a los ojos"; “Space Invaders”, con los colectivos El Hueco y Las Santas en Barcelona; "Guineos”, junto a Juan José de la Jara; “Y/O”, con la cía. Perroverde y la más reciente “Striptease” en el sex shop JomatoG de Las Palmas.



+ información | Gregorio Viera


ANDREA INOCENCIO: Obra: Amargura Incompleta

“Amargura Incompleta” es una conferencia-performance que expone la condición sobre la vivencia de la mujer artista en el mercado, en el sistema del arte, en la vida misma (que puede ser generalizado a muchas mujeres principalmente inmigrantes que se prostituyen, hacen strip, etcétera).
Una doble vida que muchas veces hay que llevar para ganar dinero sin ser por los medios habituales del mercado del arte, galerías y apoyos institucionales...

Andrea Inocêncio (Coimbra, Portugal):

Artista pluridisciplinar y transdisciplinar que se dedica a la investigación y a la creación artística en un proceso continúo de aprendizaje, basado en la participación activa y en la producción cultural colectiva e individual.
Su trabajo cuestiona problemáticas culturales, políticas, sociales y de género a través de un diálogo crítico e irónico.Actualmente esta trabajando en torno a la figura de la mujer artista, heroína y emigrante en tránsito, la violencia social y la lucha constante por sobrevivir en un ambiente hostil. De cómo la imagen femenina se hizo poderosa en el ámbito erótico y en el mercado como una reflexión sobre cómo las identidades culturales se construyen a través de ciertos estereotipos y patrones de las mitologías populares.







FILIPPOS TSITSOPOULOS: Obra: "La Luna Un Agujero en el cráneo del Mundo"

Filippos Tsitsopoulos is performer, videotaping his monoloque performances and photographied them at the same intervale time and is also actor, visual artist, painter and photographer.
Has a big interest about failure philosophical theories, failure ideals, music, composers, failure thatrical plays and is intresting about everything that has a tragic mean and a forgotten end. We can select from his works the performance Goya and Rodin that held in Berlin 2005 and 2007 in the ALTEN NATIONALGALERIE and NEUE NATIONALGALERIE. Also his participation in THE LIVERPOOL BIENNIAL 2004 with the A FOUNDATION, his shows at Dolores de Sierra Gallery 2004 2009, AUSTRIA BIENNALE 2006 , Carmen La Calle gallery 2005, also The project Gelly And Sugar I II III in the Circulo De Bellas Artes Madrid, PHOTOART MIAMI 2007, 2008, CIRCA 2007 2008 2009, ARCO09, SCOPE 2008 FOTOMADRID 2009, selected from Jan Hoet to participate in TEMPUS ARTI 2009 Jan Hoet, presenting Craze PROJECT in Belgium, selected by Denys zacharopoulos at Benaki Museum Athens and new adquisitions also from Denys Zacharopoulos at Modern Art Museum Thesaloniki 2008.



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Foto. Dominique Uldry.
NORBERT KLASSEN: Obra: Vivat Fluxus

 
VIVAT FLUXUS:


Mi performance Vivat Fluxus – Larga vida a Fluxus, explica a la manera de Fluxus mi primer comienzo en 1960 con Fluxus, mi reacción frente a este movimiento y porque Fluxus es importante para mi desarrollo como artista.

Norbert Klassen:
Nacido en 1941 en Duisburg (Alemania), vive y trabaja en Berna (Suiza). Su trabajo se desarrolla como performance y teatro. Es el fundador del grupo BlackMarket Internacional. Actualmente organiza en Berna el Festival de performance BONE.


                                                  
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www.7a-11d.ca/index.php?m=eventdetails&id=38 | www.foi.sg/index.php?/project/norbert-klassen-switzerland/ | www.accionmad.org/2007/n_klassen/n_klassen.htm | www.youtube.com/watch?v=Nem2RlCayZU | www.youtube.com/watch?v=MWuxjYzQ_6o


  Foto: Maximiliano Conforti 
MARTÍN MOLINARO. Obra: Sistema Canarias

En el momento de activar un SISTEMA se puede observar y/o vivenciar el presente. El sistema esta graficado en el piso, el mismo está realizado en función de las medidas de mi propio espacio/cuerpo. De cierta manera es una búsqueda antropométrica de un sistema de medidas del cuerpo propio. Este SISTEMA, previamente a ser activado permite el juego de la ilusión de "visualizar" pasado, presente y futuro. El presente aparece en el momento de la acción. Presente absoluto del acto (movimiento). Conforme esto sucede, el espectador puede decodificar el mecanismo formal de la obra y así "preveer" el tiempo futuro a través de las marcas trazadas en el espacioEsas marcas, automáticamente, se convierten en "rastro" (tiempo pasado) y es posible a través de ellas reconstruir la memoria de la acción.
Una de las instancias más importantes del SISTEMA es el SALTO (28), donde por medio del CUBO(28) se puede experimentar el MOMENTO (F).
La obra no tiene un concepto único, sino una sucesión de líneas de investigación y búsquedas que confluyen en un tiempo/espacio y que no pretende convertirse en un fin, sino en una parte más de un proceso constante, que es como intento comprender mi obra.

Ha explorado diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos investiga la performance, la fotografía, el video y el dibujo. Su trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica propia denominada: Estados Tólicos.
Participó en exposiciones y ha dictado talleres en bienales y festivales en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Honduras, Colombia, Estonia, Suecia, Alemania, España y China. Ha llevado adelante proyectos de curaduría como Nomasdecinco (Centro Cultural Chacao- Venezuela), Subsuelo (INJU- Uruguay).
En el 2009 participó como artista invitado del proyecto artístico internacional bajo el tópico ¿Hay vida después del capitalismo? organizado por el Teatro VonKrhal y la Fundación Tallinn2011 Capital de la cultura europea Tallin, Estonia. Participación en un proceso de creación con artistas provenientes de Estonia, Alemania, Bangladesh y EEUU siendo el representante por América Latina. En el proyecto participaron también reconocidos intelectuales internacionales como Noam Chomsky.
Ha culminado el rodaje de su primer largometraje “Punto f”, que se encuentra en proceso de edición para ser presentado durante el 2011.


+ información | 
http://fotoperformance.blogspot.com/ | http://www.proyectoakua.blogspot.com/ | http://acercadelhombrerojo.blogspot.com/


ROSA GALINDO: Obra: Nabita

Nabita es un diseño in situ de laberinto en el suelo, forma geométrica que se construye a través de la acción de su ejecución. Los materiales que se van a emplear son un medidor de suelo, tiza blanca y harina.

ROSA GALINDO:
Performer de reconocimiento internacional. Estudió arquitectura de jardines y paisajismo en la Escuela de Batres de Madrid. Cerámica contemporánea en la Escuela Municipal de Cerámica de la Moncloa. Ha desarrollado su creación artística en distintas áreas, Performance Art, Poesía, Video Creación, Conciertos Multimedia. Estudió técnicas de movimiento-danza y canto con profesores profesionales como Jesús Aladrén, Vicente Encabo, Joan Ferrer, Vicente Fuentes. Ha impartido cursos y seminarios entre otros en Madrid en la Escuela de Arte Dramático, en el Centro de Arte Reina Sofía, en universidades de verano, en escuelas privadas como el T.A.I, Madrid, Espacio P, Madrid, en Vitervo, Italia, en el Progetto Civitella D agliano, en Tenerife en el Teatro Guimerá, en el centro Viera y Clavijo, Escuela Insular de Teatro y en la Escuela de Actores de Canarias. En la actualidad realiza una labor teatral dentro del proyecto del Cabildo Insular de Tenerife como directora de grupos de Teatro Aficionado.

Breve selección cronológica de su trabajo:

O.K.O.K., 1982, Festival de Teatro de Valladolid. Modus Operandi 1984 Aalborg Festival Dinamarca. Dedicado a la Memoria 1987, Documenta de Kassel, Alemania. Prótesis 1988 Festival de Otoño,C.N.T.A Sala Olimpia, Madrid. Ofelia 1989 Instituto Alemán de Cultura, Madrid, PERFORMADO Las Palmas de Gran Canaria, Ploters 2 de fotografías, Primera Mostra Internazionale 2004. El Ángel del Día, Poesía Permutatoria, 2006. Transmutación, Homenaje a Pedro Garhel, Sala Juan de Villanueva, Madrid, 2006. A través de la forma, Facultad BB AA, Vigo 2006.



HILARIO ALVAREZ DIAZ.

Béjar (Salamanca)
Reside en Madrid. España
Artista de Acción en activo desde 1993.
Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales.
Detesta contar su vida y redactar currícula.
También le gusta y practica el Arte Postal, (Arte Correo/Mail-Art), la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidista. Desea hacer constar que:
Demos lo conocido por pasado.Mis acciones responden a mi entendimiento del arte como una actitud ante/en la vida.No obstante, hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros.Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada.Eso, y poder hacerlo sin demandas previas ni justificaciones posteriores, es lo único que me interesa del arte. Por lo demás coordino la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción desde 1.997.


+ informaciónofideaslibres@gmail.com


CLEMENTE PADÍN:Oriundo de Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Poeta experimental, artista y diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videista y networker. Licenciado en Letras, dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10 en la década de los 60s. Ha expuesto individualmente en Estados Unidos, Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Alemania, España, Canadá, Brasil, Bélgica y Japón. Entre otras distinciones fue invitado a la XVI Bienal de San Pablo (1981) y a las Bienales de La Habana (1984 y 2000), Cuenca, Ecuador (2002) y la 2da. Bienal de Arte en Tesalónica, Grecia, (2009). Becado por la Academia de Artes y Letras de Alemania (1984), ha dictado seminarios sobre poesía experimental en los 4 rincones del planeta. Desde "La Poesía Debe Ser Hecha por Todos", Montevideo, 1970, ha realizado cientos de performances y es autor de 20 libros y centenares de notas y artículos publicados en todo el mundo. Ha participado en múltiples eventos en Internet desde 1992 y ha editado dos CD ROM con trabajos de Net Art. Ha sido distinguido con el "Premio Pedro Figari" a la trayectoria artística en su país, Uruguay, 2005. Fue curador de Concentrado Acción, 2007 y del Encuentro de Poesía Experimental "Amanda Berenguer", Agosto, 2008 en la Galería del MEC, Montevideo, Uruguay. En 2010 ha expuesto en el CCE de Santo Domingo, Rep. Dominicana y en la Weselburg de Bremen, Alemania. En septiembre, expondrá en la Galería Document-Art de Buenos Aires. Es docente de posgrado en el IUNA de Buenos Aires, Argentina.



+ información | http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm | http://clementepadin.blogspot.com/


NUNO OLIVEIRA: Obra: Una moneda para hacer subir una bandera


Esta performance "Una moneda para hacer subir una bandera" destaca la cuestión de las manifestaciones, las luchas por las causas, que hoy están muy ligadas a cuestiones materiales, que son esenciales porque tienen que ver con los derechos de los individuos, su supervivencia, pero parece existir una cierta imposibilidad de se escapar a una melancolía, que se adviene de las reivindicaciones sociales se enfocaren casi exclusivamente en cuestiones económicas.
Esta propuesta es constituida por dos partes, la primera es una intervención en las calles de Lisboa (?) que será filmada y presentada en el día de la acción en vivo, en esta acción se pide a los transeúntes una moneda, una ayuda para hacer subir una bandera, mas y mas alto, para esto se usará una bandera blanca con un pequeño bolsillo al centro donde se podrá poner la moneda, cada vez que una persona de la calle da una moneda para la causa el performer adjuntará un tubo mas a la bandera e tenderemos una bandera mayor.En la segunda parte, la performance en vivo en el espacio Cuerpo a Cuerpo, se convertirá en una derivación sobre la intervención en el espacio, menos literal, será una experimentación con estos objetos en tiempo real y con el publico, mixturando instalación con acción.




+ información | http://www.epipiderme.blogspot.com/ | http://belasartes.uvigo.es/chamallex/cas...


















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